Monaco - 24 giugno 2024, 10:37

Le opere dell'artista Houda Bakkali ispirate a Monaco e all'Italia all'83ª Fiera del Libro di Madrid

I partecipanti hanno potuto vedere alcuni usi e utilità del binomio arte e tecnologia e la sua versatilità nel rompere le barriere spaziali, temporali e generazionali

Le opere dell'artista Houda Bakkali ispirate a Monaco e all'Italia all'83ª Fiera del Libro di Madrid

Arte e nuove tecnologie si uniscono all’ultima edizione dell’83ª Fiera del Libro di Madrid con una magistrale presentazione di Houda Bakkali. Un evento organizzato dalla Commissione Europea in Spagna e dall’Alleanza Francese a Madrid che si è svolto nel Padiglione Europa e in cui il pubblico ha potuto conoscere tutte le opportunità offerte dalla realtà virtuale, realtà aumentata, intelligenza artificiale e Web3. I partecipanti hanno potuto vedere alcuni usi e utilità del binomio arte e tecnologia e la sua versatilità nel rompere le barriere spaziali, temporali e generazionali.

Durante l’intervento Houda Bakkali ha evidenziato le copertine realizzate per James Magazine come esempio di pubblicazione editoriale in cui ha applicato la realtà aumentata, nonché i suoi tre NFT realizzati per l’iconica rivista americana TIME. Ha chiuso l’evento con un estratto da un’intervista del prestigioso cardiologo Josep Brugada, la cui voce si è fusa con opere ispirate a Monaco e Barcellona per sottolineare l’importanza di un atteggiamento positivo nei confronti della vita, dando all’incontro un messaggio di speranza, ottimismo e umanesimo.

È stato un grande onore rappresentare l’Alliance Française de Madrid (AF) nell’ambito del suo 40° anniversario in un evento così importante che ogni anno ospita il meglio della cultura nella capitale spagnola. Un evento organizzato dalla Commissione Europea all’insegna del motto ‘Uniti nella diversità’, un’idea che simboleggia perfettamente la diversità, l’universalità e la versatilità di questo connubio tra arte e nuove tecnologie, nonché l’anima dell’Alleanza francese. Sono molto grato all’AF e alla Commissione europea per il loro invito” afferma Houda Bakkali.

Durante la presentazione, i partecipanti hanno potuto intraprendere un viaggio attraverso l’arte digitale, osservare le possibilità offerte dalle sue molteplici piattaforme per portare la creazione artistica nel campo letterario, educativo, medico, culturale.

Per Houda “aggiungere arte e nuove tecnologie serve anche a valorizzare e ottimizzare i contenuti, renderli visivamente più impressionanti, dare priorità alle informazioni attraverso di essi in modo più didattico e anche più giocoso, promuovere nuove forme di comunicazione e ottimizzare le strategie di marketing con strumenti che consentono un maggiore controllo sulle contenuti, un migliore monitoraggio e aggiornamento in tempo reale. Maggiore personalizzazione e tracciabilità che aiutano a creare messaggi con una portata sempre maggiore”.

Uno degli esempi principali che l’artista ha fornito per esemplificare l’uso e l’utilità della realtà aumentata nei media editoriali è stato con l’iconica rivista italiana James Magazine. Una copertina con il brand Möet che prende vita e trasmette al pubblico non solo la raffinatezza di James, ma anche la narrazione dell’emblematico Champagne francese.

L’aggiunta dell’arte e delle nuove tecnologie permette anche di avvicinare la cultura al pubblico, scommettendo su formati nuovi, più divertenti, con una continua capacità di riciclo e con alte dosi di interattività. “Dal teorico passiamo a quello immersivo e coinvolgente. Questi nuovi ecosistemi permettono di far incontrare arte, letteratura, cultura, in generale, scienza, e qualsiasi disciplina, in molteplici modi, ma con un filo comune molto importante: il pubblico, che è coinvolto non solo nel messaggio, anche nella sua creazione, divenendone parte diretta e protagonista. Ciò aiuta ad avvicinare il nostro messaggio, a renderlo comprensibile, memorabile e partecipativo” puntualizza Houda.

Durante la presentazione al Padiglione Europa, l’artista ha alluso alle potenzialità della realtà aumentata in diversi settori come quello artistico, educativo o medico. “Al momento ho due mostre attive. Uno ad Abu Dhabi AF e un altro a Nuova Delhi AF. In entrambi, l’arte digitale e i molteplici formati che presento si completano e si alimentano a vicenda. Mi aiutano a trasmettere il mio messaggio in modo dinamico, a rompere gli stereotipi, a rendere visibile il mio lavoro che caratterizza il potere femminile e la figura della donna araba, a condividere strumenti per la creazione e la diffusione della creatività, a sperimentare spazi artistici virtuali che, a loro volta, allo stesso tempo, ospitano molteplici messaggi sull’arte e sulla cultura digitale. Ad Abu Dhabi e a Nuova Delhi il pubblico potrà accedere in modo diverso alla presentazione di oggi a Madrid, immergersi in essa attraverso diversi media, suoni, immagini, incontrare i suoi protagonisti, persino contribuire con le proprie idee, ampliando e arricchendo il dibattito senza limitazioni spaziali. barriere temporali o generazionali.

Possiamo farli sorprendere e divertire. E viceversa, oggi potrete vedere gli spazi che ospitano le mie opere ad Abu Dhabi e Nuova Delhi, entrarvi, incontrare i padroni di casa e così via, con infinita fantasia” afferma Bakkali, alludendo anche agli spazi di Web3, portando come esempio i suoi tre ed unici NFT realizzati per la centenaria rivista americana TIME. “Web3 esiste, ha le sue comunità e può essere una tecnologia additiva, non solo per l’arte digitale, ma anche come strumento di marketing, strumento di fidelizzazione, ecc.”.

Per quanto riguarda il metaverso, Houda si sofferma in particolare a queste piattaforme virtuali con esempi in ambienti formativi, biblioteche, aule e soggetti universitari che hanno trovato in questi spazi una modalità complementare per ampliare le platee della formazione. “Oltre agli spazi didattici o formativi, possono combinare altri obiettivi come rafforzare il marchio, facilitare lo scambio di risorse digitali o integrare la strategia di marketing e comunicazione avvicinandoci ad altri target e ad altre comunità. Come per gli NFT, è questione di tempo per vedere la loro evoluzione e vedere come marchi, istituzioni e il grande pubblico ne stanno adottando, o meno, l’utilizzo”. Houda Bakkali ha insistito nel ricordare che l’arte digitale non è solo limitata a questi concetti più innovativi e degni di nota, ma ci accompagna da decenni ed è una disciplina molto ampia, molto versatile e, sempre più, quotidiana.

Riferendosi all’intelligenza artificiale, l’artista ha sottolineato che “di fronte alle grandi sfide poste dall’intelligenza artificiale, dobbiamo concentrarci anche sul suo grande potenziale quando si tratta di gestire i dati, personalizzare le informazioni, ottimizzare i processi, ecc. Capisco che quando non sappiamo qualcosa è allora che dovremmo essere meglio informati. Informarsi da fonti diverse, confrontare e analizzare l’ampia gamma cromatica che si apre davanti a noi”. Durante la presentazione, l’artista ha fornito diversi approfondimenti sugli usi e sulle utilità di queste nuove tecnologie, esempi e casi pratici. Concludendo che “quando ci avviciniamo a queste tecnologie dirompenti, dobbiamo accendere la luce. Le persone che fanno arte creano. Le tecnologie sono semplicemente strumenti che facilitano questi processi creativi e in larga misura dipenderanno dal nostro buon senso, dalla nostra responsabilità, del nostro impegno etico e sociale, dal talento che abbiamo nel creare e trasmettere positivamente, con gioia e cuore. Dobbiamo usare la tecnologia con un atteggiamento creativo e sano per abbellire il mondo e anche usarla con atteggiamento creativo per ottenere risultati utili. Nell’arte, come nella vita, tutto è una questione di attitudine”. Houda Bakkali ha chiuso la sua presentazione con un estratto di un’intervista esclusiva con il prestigioso cardiologo Josep Brugada, la cui voce ha ricordato ai partecipanti che “un atteggiamento positivo verso la vita rende positiva la salute globale”.

Attualmente, Houda Bakkali espone all’Alliance Française di Nuova Delhi e con grande successo all’Alliance Française di Abu Dhabi, due mostre che cercano di esemplificare il potere dell’arte digitale nel rompere le barriere spaziali, temporali e generazionali, creando sinergie tra pubblici diversi, universalizzando e democratizzando l’arte. Avvicinare la cultura digitale a un’istituzione educativa con più di 140 anni di tradizione, che secondo Guillaume Routier, vice consigliere per la cooperazione e gli affari culturali dell’Ambasciata francese negli Emirati Arabi Uniti, l’Alliance Française Abu Dhabi, “segue un percorso secolare ideale di universalità, di scambio tra le culture e di amicizia tra i popoli. Queste idee si rafforzano attraverso il dialogo tra la lingua e la cultura francese e le altre culture, il multiculturalismo, la comprensione e l’arricchimento reciproco. A prova di ciò, stiamo attualmente ospitando una mostra di un artista incredibile, Houda Bakkali, siamo orgogliosi di accogliere persone provenienti da tutte le culture e provenienze molto diverse”.

Cesare Mandrile

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